uniform experiment 2021 春夏系列 Lookbook 赏析

如為建設現代化之國際都市，除非鋪設高架快速電車軌道，尚可符台北市民交通之侃，而要外至地面行駛電車似無經濟價值。

」陳老師對於這些中正的學生組成的菜一起有著莫大的期待。」 陳老師也坦承，或許目前的規模還沒辦法擴及這個社區的居民都在這個共生的迴圈中，但那會是一個目標，先從種菜、賣菜、買菜這樣的關係中去讓社區居民與青年世代有互動，也讓青年是帶開始關心偏鄉的長輩，「社區共生的概念其實很廣泛，我們目前做的比較是前段帶動，要有個開頭，有個起點，後端才有辦法延伸到整個社區的人，包含居民可能會有其他的弱勢族群，所有人一起變好，那才是共生，才是共榮」。

可能不是在這個時間點，可能不是在灣潭、籐寮仔這些社區，而是在未來的某個機會，在青年關心的地區，甚至是他自己的家鄉都好，我希望讓培力學生世代交流、城鄉互動、食農教育這件事，在未來有機會開花結果，而且我也會跟長輩說，當大家在給中正這些學生機會時，別的地方，一定也有人在給這些長輩的孩子機會，這是互相的，互助才是共生的起點。當社區居民有機會跟青年一同共生時，他也有能力去合作、有意願去交流。語晨認為菜一起帶動了灣潭、籐寮仔社區居民開始為了一件事有了共同的目標，彼此也出現互相競爭的情形，而這樣對關係的擾動將會帶給社區新的互動，甚至在買方的居民也因為買菜而有了互動的機會，「像阿姨們就可能為了怎麼種出更好的菜一起去想辦法，有時候學生到我們攤位買菜時也會互相認識，甚至像在大鎮（另一個販售點），大樓的住戶也開始認識樓上樓下的鄰居，而不是只是住在同一個地方的人，那這就是新的互動，有互動就會拉近彼此的關係」 儘管有了起點，但是菜一起，不是只有談「菜」，更重要的是「一起」，菜一起自創辦以來，除了維持原有的蔬菜配送的經營模式，也不斷嘗試著在既有的買賣關係上，發展更多可能的型態，內部的培力講座、食農教育參訪、粉絲回饋計畫、菜園阿姨專訪介紹、灣潭菜園介紹、跟學校衛生保健組成為協力夥伴、校園健康週擺攤、販售拓點、社區長輩培力講座、料理小學堂等，在在皆展現了一個新創學生團隊希望成長茁壯為社會企業的決心，多角化的經營及多場、深厚的內部培力不斷的為菜一起的成員施肥，也更有能力去開枝散葉的將城鄉、世代、食農教育串聯起來，達成最初也是最核心的目標，讓生活在這個地方的人能夠牽在一起。」陳老師認為透過學生與社區居民的連動，會帶起彼此的交流，互助的概念就在這樣的關係中會有所發展，「目前我們帶動的是社區的一部分人，跟一部分的中正大學學生，還有嘉義市長青園，跟大鎮的部分居民，雖然這樣的互動還沒影響到整個社區，菜一起這個團隊也還不算成熟，但這會是一個共生的開始。「菜一起未來會怎麼走其實對我來說很尷尬，是因為現在我還在讀書，還在民雄，所以我可以在這裡幫忙這件事，可是有一天我會畢業，那我要回家鄉打拼嗎？還是要去別的地方發展看看？留在菜一起對我而言是很大的賭注，因為我們都無法預測菜一起這個學生團隊的未來。

進化成更好的人：做好事不夠，目標是把事做好 「其實一開始我希望找到的是社區裡的年輕人去幫助社區成長」陳老師談起當初對於社區共生的起點，「但是社區裡面幾乎沒有年輕人了，可我身邊有的就是中正這些學生，那我能做的就是讓城鄉連結、讓青銀世代連結菲律賓記錄的病例約為47.4萬例，死亡人數超過9244人。他們的臉孔像從樹幹上挖鑿出來、風景畫也差勁得像孩子的塗鴉，他筆下的任何事物看起來都陰沉怪誕。

《拿著花籃的女孩》描繪一個蒼白瘦弱的孩子，和她兩條像猴子般的細瘦小腿。舒金認識畢卡索後，讓這兩個現代藝術權威有了直接的對決。馬諦斯帶舒金看了《亞維農妓院》（從1916年才改稱《亞維農的少女》），直到1916年以前，這幅傑作都擺在畢卡索的畫室裡。雖然馬諦斯本人才剛脫離赤貧的狀態，但他仍是一個中產階級家庭出身的人。

他和畢卡索亦敵亦友，在1906年透過史坦兄妹介紹，他們第一次見到彼此時，就十分肯定他們之中，會有一人將注定要主導現代藝術的發展。不然怎麼可能做出這種事呢？他家已經有三個人自殺，顯然他的判斷力已經被影響了。

那個時候，只有在史坦家的畫室才看得到畢卡索畫作，頂多還有一兩間巴黎畫廊。經過幾次猶豫躊躇，我們也接受塞尚了。由於他非凡的個人魅力和耀眼的才華，他成為洗濯船公寓的領袖。她還記得： 他腦滿腸肥、面無血色，頂著一顆大頭，說起話來又結結巴巴。

他是特地去看《生之喜悅》還有馬諦斯其他野獸派畫風的作品。畢卡索那時雖然還沒沒無聞，但在舒金未訪巴黎的這兩年，他已經是葛楚最新鐘意的畫家。葛楚認為她比誰都還了解畢卡索。但謝爾．舒卻沒有打算要收手的意思，現在他宮殿中的主樓梯還有整間沙龍廳都擺了馬諦斯的油畫。

現在又謠傳說，舒金捐了十二萬盧布給莫斯科大學心理學研究中心。一落淒涼悲哀的石堆或木柴……五六年前，這樣的展覽對我們來說就像瘋人院一樣，引不起我們任何興趣。

每當這位藏家的宮殿牆上，又多了他另一個英雄的作品，莫斯科沙龍圈又會掀起一股八卦潮，討論著這個百萬富翁的頭腦還否正常。畢卡索搬來巴黎時，也放棄自己的出身，甘願做一個窮苦但快樂，過著波西米亞式浪漫生活的移民。

但不久後，這對兄妹的立場又調換了。斐南德．奧莉薇耶（Fernande Olivier）是畢卡索當時的女伴，她曾記錄舒金和畢卡索第一次見面的場景：「有天，馬諦斯帶了一位莫斯科的重要藏家來拜訪我們，他是俄羅斯猶太人舒金姆（原文如此），非常富有，也是現代藝術的業餘愛好者。最近，他最後一間宴會廳還被改造成畢卡索和立體主義的聖殿。從畢卡索的居住環境看起來，他或許很窮，但如果要看他的大作《亞維農的少女》，只能親自到蒙馬特山丘上一趟。為什麼謝爾．舒（雖然他這樣寫，我們都看得出來指的是誰，但顯然貝努瓦沒辦法寫出舒金的全名）會對這些作品這麼著迷呢？為什麼和其他人的作品比起來，他會更喜歡這類的畫作？為什麼他會花這麼多錢買這些作品？他不是精神有問題的人啊？或許他急切地想要捉弄他的客人，好提升他的討論度？ 到了1912年，舒金已經讓大家驚訝了好一陣子。儘管這幅畫受到猛烈的批評，它已經成為他畫室中未來立體主義革命的代表圖案。

但很快地，「莫斯科：謝爾蓋．舒金別墅」也出現在交寄清單之中。他畫中有橫著走的怪物，體型異常龐大。

她深諳俄羅斯文學，喜歡用屠格涅夫小說《父與子》中的虛無主義者主角「巴札羅夫」來稱呼畢卡索，因為對她來說，解構性的藝術家和虛無主義者是同義詞。這兩條腿尤其讓葛楚看不順眼。

那時馬諦斯和舒金之間已經出現藝術家和藏家之間的複雜關係。1908年十月或十一月，就是馬諦斯親自把舒金帶去拉維農路上的「洗濯船」公寓（Bateau-Lavoir），這棟結構古怪的木造公寓位在巴黎蒙馬特，是當時貧窮藝術家的大本營。

1912年時，他本來可以在他的〈藝術評論〉中，再加上「畢卡索之城」的形容。看起來像個可悲的三流餐館招牌。看起來笨拙畸形、扭曲變形、悲慘又充滿敵意。文：娜塔莉亞．賽米諾娃（Natalya Semenova）、安得烈．德洛格（André-Marc Delocque-Fourcaud） 【第十七章 催眠師畢卡索】 1911年，亞歷山大．貝努瓦把莫斯科稱作「高更、塞尚與馬諦斯之城」。

一般民眾都覺得這真的太過分了，甚至那些已經吞忍舒金先前的收藏內容的人，也都覺得這已經超過他們的下限。兩年前，我們可能還會對這種畫家生氣、把他當成詐騙集團。

他買了兩件油畫，一件是拿著扇子的漂亮女人，在當時算是用高價買下經過幾次猶豫躊躇，我們也接受塞尚了。

最近，他最後一間宴會廳還被改造成畢卡索和立體主義的聖殿。他買了兩件油畫，一件是拿著扇子的漂亮女人，在當時算是用高價買下。

他畫中有橫著走的怪物，體型異常龐大。由於他非凡的個人魅力和耀眼的才華，他成為洗濯船公寓的領袖。這兩條腿尤其讓葛楚看不順眼。舒金認識畢卡索後，讓這兩個現代藝術權威有了直接的對決。

1908年十月或十一月，就是馬諦斯親自把舒金帶去拉維農路上的「洗濯船」公寓（Bateau-Lavoir），這棟結構古怪的木造公寓位在巴黎蒙馬特，是當時貧窮藝術家的大本營。李奧．史坦和妹妹葛楚在1905年十一月花了一百五十法郎，在拉菲特路的商店向前馬戲團小丑克洛維斯．薩戈特買下第一件畢卡索畫作。

一般民眾都覺得這真的太過分了，甚至那些已經吞忍舒金先前的收藏內容的人，也都覺得這已經超過他們的下限。然後我們又對高更和梵谷有更深入的了解，接受了前者畫中的美感和後者所表現的深層、悲劇性的生命力。

兩年前，我們可能還會對這種畫家生氣、把他當成詐騙集團。那天，他還看到畢卡索在玫瑰時期的一系列大作。